Un regizor aclamat a realizat un film de groază psihologic despre imagini cu Taylor Swift

Scriitorul și regizorul David Lowery (Pete’s Dragon, The Green Knight) a creat acum două filme care se concentrează pe o prezență fantomatică semnalizată doar printr-o pânză care plutește. În noul său film, Mother Mary, o atingere de groază se îmbină cu o poveste emoțională complexă. Potrivit slate.com, filmul explorează temele prieteniei și auto-descoperirii prin intermediul unui personaj inspirat de Taylor Swift.

👉 Tematica filmului și simbolismul prezenței fantomatice

David Lowery a realizat două filme care se învârt în jurul unei prezențe fantomatice semnalizate doar de o pânză fluidă. În A Ghost Story (2017), Casey Affleck joacă rolul unui spirit reprezentat printr-un simplu cearceaf alb cu două găuri pentru ochi, o imagine clasică a unui fantomă care, deși comică, aduce o notă de jucărie în parabola melancolică despre durere. Acum, în Mother Mary, fantoma masculină de bază a fost înlocuită cu una feminină sofisticată: o bucată de material crimson care bântuie personajele principale ale filmului.

Piesa centrală a filmului, Mother Mary (Anne Hathaway), este o vedetă pop care nu a cântat sau înregistrat nimic de 15 ani, după un accident grav pe scenă în timpul unui turneu mondial. Sam Anselm (Michaela Coel) este fostul designer și stilist al superstarului, iar, dintr-o fotografie veche, reiese că fuseseră și cele mai bune prietene. Determinată să se întoarcă pe scenă cu o nouă imagine simplificată, Mother Mary apare neanunțată, ude și obosite, la conacul englezesc care servește drept sediu pentru casa de modă inovatoare a lui Sam.

👉 Caracterizarea personajelor principale și dinamica relației dintre ele

Designerul este atât furios pe vechea ei prietenă, din motive care vor fi dezvăluite mai târziu, cât și intrigat de oportunitatea de a supraveghea reinvenția de sine a unei vedete pop. Termenul de 'icon' este cuvântul potrivit pentru a descrie atracția lui Mother Mary pentru fanii săi devotați; aflăm că aspectul ei caracteristic includea o aură de stil bizantin, iar prezența ei austeră pe scenă sugerează o puritate sfințită sub bocancii până la coapsă și atitudinea de dominatrix.

În ciuda aspirațiilor înalte și a iconografiei gotice, diva pop interpretată de Hathaway nu se compară prea bine cu Gaga sau Madonna. Deși ține un spectacol cu îndemânare, Mother Mary nu reușește să se conecteze cu audiența prin carisma personală. Ea este o zeiță rece și regală, contrar căldurii materne sugerate de numele ei de scenă. Scenelor de concert le sunt asociate melodii originale de la Jack Antonoff, Charli XCX și FKA Twigs, care apare de asemenea într-un rol mic, dar crucial, ca mediumul spiritual care o pune pe Mother Mary în contact cu 'doamna în roșu'.

Melodiile lui Mother Mary sunt plauzibile, dar ușor de uitat; aș putea imagina ascultând oricare dintre piesele ei la radio sau într-un club, dar mi-ar fi greu să fredonez o notă. În flashback-uri onirice la zilele de glorie ale lui Mother Mary, concertele sale par să se desfășoare în catedrale întunecate mai degrabă decât în stadioane, publicul fiind reprezentat ca un câmp abstract de lumini strălucitoare. Această tehnică îi permite lui Lowery să evoce performanțe de dimensiuni stadion pe un buget modest, dar comunică, de asemenea, singurătatea intensă a unei vieți trăite la acel nivel de faimă.

Într-un montaj memorabil, Lowery imaginează efortul brutal al unui turneu mondial pe parcursul mai multor ani, ca o serie de scări pe care Mother Mary le urcă și coboară într-o stare din ce în ce mai alarmantă de epuizare. Aceste momente din trecutul ei celebru sunt rareori echilibrate de scene care explică ce făcea Sam în aceeași perioadă, lăsând acest duo care ar trebui să se completeze să pară distinct dezechilibrat. De asemenea, Coel, cu demnitatea ei rezervată și cu trăsăturile sculpturale, trebuie să realizeze mult mai mult decât ar putea să o facă scenariul.

Dacă caracterizarea lui Mother Mary este oarecum unidimensională — ea este faimoasă! este singură! este stilată și bântuită! — Sam este un adevărat mister despre care nu învățăm aproape nimic. Ambele femei au tendința de a vorbi în abstracții filosofice vagi: "Aceste metafore sunt extenuante", se plânge personajul lui Hathaway într-un moment, provocând un râs din partea audienței. E greu de imaginat ca aceste două artiste torturate să facă glume pentru cameră, așa cum o fac în acea veche fotografie de pe perete, cu atât mai puțin să ia o pauză din dramatismul lor nocturn pentru a comanda ceva de mâncare.

Investiția în repararea prieteniei lor devine dificilă când avem atât de puțin sentiment despre cum și de ce s-au apropiat inițial. În legătură cu fantoma de mătase roșie menționată mai devreme, nu voi detalia mai mult pentru a lăsa mijlocul filmului, cu devierea sa în groază psihologică, un mister. Dar nu sunt sigur că am înțeles vreodată ce însemna cu adevărat prezența ei recurentă, fie pentru cele două femei bântuite, fie pentru cineast, care pare să considere această formă plutitoare atât antagonista filmului, cât și spiritul său director.

Reticența lui Lowery de a atribui un înțeles fix acestei bucăți diafane de material poate fi frustrantă, și pot înțelege de ce unii spectatori ar putea respinge Mother Mary ca un amalgam de idei vizuale și tematice nedezvoltate. Încheierea doloros de literal mi s-a părut o dezamăgire oarecum ridicolă, și deși am admirat imaginația și ambiția filmului, nu pot spune că am intrat vreodată cu tot sufletul în povestea sa. Totuși, creatura, dacă o putem numi așa, este un triumf de design, undeva între un material textil și un nor gazos, seducătoare și malefică în același timp.

Solemnitatea cu care Mother Mary tratează actul de a se auto-stiliza ca o celebritate poate părea uneori fatuoasă — aceasta este cea mai departe de o satiră a show-business-ului — dar respectul profund al lui Lowery pentru artă și artiști este adesea emoționant prin sinceritatea sa. Într-o secvență uimitoare de la început, Mother Mary îi arată lui Sam coregrafia pentru un dans solo pe care îl repetă pentru turul său viitor. Sam insistă ca dansul să fie făcut fără muzică, deoarece a jurat să nu mai asculte niciodată o melodie de la fostul său colaborator. Timp de câteva minute, singurul sunet care se aude este zgomotul pașilor lui Hathaway — și, în cele din urmă, zgomotul întregului său corp împotriva podelei de lemn.

În acel moment tăcut, mai mult decât în flashback-urile stilizate către performanțele anterioare sau în dialogurile zilelor de astăzi cu un aer de mister sumbru, putem simți dorința disperată a acestei artiste de a se exprima în fața unei audiențe, precum și nevoia ei disperată de judecata critică a fostului ei colaborator și prieten. Fantoma roșie nu este prezentă în această scenă fără cuvinte, dar legătura pe care pare să o simbolizeze — între doi artiști care au nevoie de ceilalți pentru a-și face cea mai bună și adâncă lucrare — nu a fost niciodată mai evidentă.